本书对古代到现代源远流长的素描传统,作重新的审视和选择；对不断更新发展的各设计专业需求共同本质因素的探究和设计类基础素描教学和实践,作了系统的梳理和思考.

本书由有多年教学经验的荷籍华人教授编写，其巧妙启发拋砖引玉使同学们张开了思维的翅膀，鼓励学生打破专业、学科之间的界限，他们将自己的想象力发挥到极致，很多方法看起来是标新立异、打破常规的。对发掘读者固有的优点并启发想象力和独创性颇有独到之处。

《艺术设计概论》内容为：《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。

全书共分为四个章节，第一章“在美术学院里能学到什么”，简要阐述了美术教育的意义，第二章“如何学习艺术”，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章“如何学习设计”，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等基础的设计概念。第四章“对话：艺术地生活、生活在设计中”，是两位作者结合自身艺术与设计的学习经验，针对艺术的基本功、审美的养成、设计个性、美术教育的目的等问题进行的讨论。

《艺术设计概论》为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也...(展开全部)

《艺术设计概论》在中国，“设计”(DESIGN)这个词，从一个专业涧汇变成一个社会上非常流行和时尚的语词，也就是时间进入21世纪之后的事，我们专业出版人亲身感知了“设计”这词惊人加速的历程。可以这样认为，当“设计”的词义被更加广泛使用时，也正是我们田家在现代化道路上大踏步前进之日。我们大家都应该以极大热情接受这一个时代的到来。

一般认为人类的历史始于180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫长时期，就是旧石器时代。根据其发展状况，旧石器时代又可分作早、中、晚三期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过了这样三个阶段。

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

首饰艺术设计（第2版）为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，用于指导教学以及学生的首饰创意设计与工艺，可作为服装专业和首饰设计专业的教学和参考用书。首饰艺术设计（第2版）以国际的视野和眼光，立足于本土首饰业现状，以东方文化为基石、欧美大量优秀作品为实例，细致全面地撰写了首饰发展的历史起源、首饰材料的鉴定、首饰设计的创新方法、首饰绘图技法的表达、首饰制作工艺以及首饰的人体工学等章节，为产业发展和高等院校首饰及时尚专业教育提供了导向作用。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。